真率自然---王軍偉的藝術世界

水性虛，故能形成漣漪，木質實，故能開出花朵。自然是美的，萬物呈現出的情狀，都基于萬物自身本質，繪畫呈現出的面貌，也基于畫家的本質。王軍偉的繪畫作品很自然，色彩淡素，即色即真，他的畫面不在于絢麗，也不在于平常，在于一種中和雅致的自然之美。這正是契合著自然本質面貌的色彩，四時循環，靜靜地周而復始，自然場域中，景物有濃淡素艷，日日常新。他的觀察與表現成為了畫者與自然和諧相生的典型，他的感悟，成為了思想與實質的精神聯系，他用自己的理解去印證自然的本質，通過繪畫賦予自然新的風貌，向觀者平靜地道出自然的真意。

 

人們都說自然是永不枯竭的創作源泉，這話聽起來有理，但實際上，它把創作源泉限制住了，真正的創作源泉是流動的，是心與自然相連藝術之河。物就是物，本無美丑，人就是人，生而知美，唐志契曰“棄其丑而取其芳”，自然在被人意識到是一種創作源泉之時，就已經是美的了，或者可以說當人意識到自己是“人”之時，自然對于人而言，便具有無限的象征和隱喻，其本質就是美的了。藝術追求的真實是用藝術形式去表現與自然接洽后的生命狀態，從而使自己的生命本質獲得對象化，這是王軍偉的國畫藝術給我的重要印象，也是讓我感嘆他的“寫生花卉系列”和“鳥語花香系列”國畫具有特別感染力的重要原因，從這類系列作品中我們能夠很直觀地看到他的內在氣質和律動的生命力。

 

生于中原腹地河南的王軍偉，有著河南人特有的好學和勤奮，廣州美院及中央美院多年的學習經歷，造就了他堅實的繪畫基礎和多元的藝術語言，而長年深居嶺南、浸潤于廣州美術學院的生活與學習經歷，使其特別熱愛于寫生，先后得到了方楚雄、蘇百鈞、周彥生等名家大咖的悉心指導，其作品也呈現出了南方特有的溫潤與多彩。王軍偉喜愛花鳥，也善于表現花鳥，花鳥畫創作是他的重要藝術世界，他常常去寫生，他的許多花鳥畫作品也是因寫生而獲得的。但他的寫生，并非去瓊臺仙山尋覓妙景，而更多的是一種心馳神游，自由暢神于山水之間，自然地體驗花鳥世界帶來的心理上的舒適和寧靜，這是王軍偉繪畫創作的心源。自然之美俯拾即得，就在俯身仰首之間，王軍偉的畫面題材大多平平無奇，但他卻能以平常的題材創造出具有非凡生命力的畫面。魚鷹系列作品是王軍偉去白洋淀寫生回來的創作，大多畫面色調沖澹，如《月是故鄉明》和《明月高照》兩幅作品，畫面色調清冷，以重疊的漁網合圍主體魚鷹，卻因黑白關系的處理，并未令人感到圍堵之感，魚鷹聚落在船上，整個畫面顯得自然而愜意，是一種含蓄雅靜的處理方式，這種將生活之美與自然之趣熔煉于獨特畫面意境之中的處理方式，顯然是受到了蘇百鈞與方楚雄等老師的影響。作品《火焰花》是典型的邊角構圖，但葉子的形式布勢，與花朵的置陳搭接，使花和葉子在左下角形成團簇，但卻并未令人感到擁塞，線與面處理的極妙，花葉相連的整體感，使人能夠從平靜的畫面中感受到旋轉向上的動態生命力量，這正是自然的本質，花葉容華淡佇，卻瘋狂生長，這種現實生活與宇宙生命統籌的畫面處理思維，應當是受到了嶺南畫派的啟發。《育子圖》《喜秋》《秋趣》等作品也是如此。作品《版納三月》，畫面新潤氤氳，葉片的動態使畫面生命力勃然怒張，而左邊疏密掩映在枝葉之間的粉花和靜落于樹枝上的鳥兒，卻又是何等的寧靜，在視覺心理上產生動而后靜的效果，觀之竟覺內心洗盡塵滓，尋得一處虛靜孤迥的世外桃源。《育子圖》這幅畫在將畫面形式處理得較為平穩冷峻的同時，沒有造作的去鉆營畫面，使意趣和機巧不露分毫地流露出來，恰到好處，渾然天成。

 

王軍偉的每一張作品的構圖布局與用色均有不同，構圖的精致體現在內形與外形的細致考量，作品看似自然成趣，實為有意為之。此自然而然的意識流露，背后卻是過硬的基本功與藝術的感知力。《江上人家》系列水墨與色彩兼容并施，氣韻流淌在方寸布局之間，精致的構圖意識，水墨的筆墨意識，色彩的覺醒意識，墨與色碰撞出天然的肌理效果，使畫面天然成趣。再觀其《鳥語花香》、《雨林鸚鵡》、《雞冠花開動鄉思》等作品，用色更加激蕩，突破固有的認知，表達心靈之色，譜寫了中國式的隨類賦彩。

 

王軍偉的畫面形式不強得、不鉆營，通過寫生把握住題材的形象，也通過寫生而與自然構建起精神性的橋梁，自然的真性通過人的真性而被闡發，自然之美，也通過藝術家的畫面而被象征。他的作品緊接自然，自然是無限的，其畫面的意境也具有無限性，意余于象，呈前逗外。他憑借真情體悟自然，心源澄凈，一切盡是真予，故能著手成境，落墨成格，不役于筆墨，不囿于常形，正是“道可載而與之俱也”，王軍偉藝術創作的價值正在于此，不昧于眼前之形，見自然即知自然，并未有對自然之真的追求，落筆卻盡是真性，那徜徉于自然之中的精神，真率而自在，這是中國畫創作“搜妙創真”的最好注腳，更是承襲著中華民族藝術精神的重要體現。正是基于此，王軍偉的藝術語言才不顯得簡陋、單調和刻板。

 

細品王軍偉諸多的佳作，總有一種寧靜、平和與空靈的禪韻，多域而又貫通。他的作品中既有傳統程式的表現也有寫生性的描繪特點，喜將新事物、新視角、新觀念折衷地融于統一步調的畫面中，以一種兼容氣質表現現代生活的氣息。他的畫面所表現的景象雖然多數都是靜態的，卻可以帶給觀者無限的想象，恍若在虛空中氤氳與蔓延著無量的生命韻律。藝術的最終目的便是要帶給觀者這種無盡的想象和彌散開來的遐思。除了純熟的藝術語言之外，立意和畫面的構成形式便是完成藝術創作必不可少的經營能力，王軍偉在這些方面總是游刃有余。他的現代工筆繪畫作品本著《周易·系辭》“觀物其象”“立象以盡意”之說，以工筆、重彩、沒骨入畫既能“筆墨積微”，又能高揚色彩，“工”能勾勒立象，細致精雅，“寫”能“惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物；竊兮冥兮，其中有精，其精甚真。”他是對“六法”說進行了一個自我的詮釋。

 

《易·履》：“素履往，無咎。象曰：素履之往，獨行愿也。”藝術創作是孤獨的更是樸素的，任何形式的奢華和浮夸都顯見于作品之中，由此，王軍偉的藝術作品之所以如此精彩，所依賴者恰恰是其內心獨行索真、樸實自然。憑借對傳統的守正和超然，憑借作畫時的情之深、意之切和趣之足，憑借明麗典雅、磅礴杳渺的畫境和神遇跡化，超然象外的盎然意趣，王軍偉的繪畫藝術必將華章連篇，藝術之路更加繁花似錦。