大灣區11月30日訊（編輯 劉秀）據南方+、羊城晚報、新快報等媒體消息，11月28日下午，廣東省美術家協會主席、廣東畫院院長林藍接任廣州美術學院黨委書記。

林藍，1993年畢業于廣州美術學院國畫系，1996年畢業于中央工藝美術學院并獲碩士學位，2004年畢業于清華大學美術學院并獲文學博士學位，教授、博士生導師，現為第十四屆全國人民代表大會代表、廣州美術學院黨委書記、廣東畫院院長、廣東省美術家協會主席、中國美術家協會中國畫藝術委員會副主任、中國美術家協會理事、中國國家畫院研究員，教育部高等學校設計學專業教學指導委員會委員、全國藝術專業學位研究生教學指導委員會分委會委員。

2008年獲第十屆“廣東青年五四獎章”;2009年入選廣東省宣傳思想戰線優秀人才“十百千工程第二層次培養對象”獲“廣東省南粵優秀教師”稱號;2011年入選教育部“新世紀優秀人才支持計劃”;2019年被廣東省委組織部、廣東省委宣傳部評為“廣東特支計劃”宣傳思想文化領軍人才;2022年被廣東省委宣傳部、廣東省文旅廳、廣東省廣播電視局、廣東省文聯、廣東省作協授予第四屆“廣東省中青年德藝雙馨作家藝術家”稱號;2022年被中共中央宣傳部、人力資源社會保障部、中國文聯授予第五屆“全國中青年德藝雙馨文藝工作者”稱號等。2016年5月任廣州美術學院副院長，2019年12月任廣東畫院院長。

作品獲國家級省級金、銀、銅獎多項，其中2016年巨幅國畫作品《詩經——長歌清唱》入選中國文學藝術界聯合會、財政部、文化部主辦、中國美術家協會承辦“中華文明歷史題材美術創作工程”，入選“中華史詩美術大展”，為中國國家博物館收藏并永久陳列。2019年國畫作品《長流不息——保護文化遺產 傳承民族文脈》入選中華人民共和國文化和旅游部主辦 “國家主題性美術創作項目”，入選“偉大征程 時代畫卷——慶祝中國共產黨成立100周年美術作品展”，為中國美術館收藏。2017年國畫作品《清華》入選廣東省委宣傳部、廣東省文化廳、廣東省文聯、中國美術館聯合主辦，廣東省美協、廣東美術館承辦“其命惟新——廣東美術百年大展”，為廣東美術館收藏。2018年國畫作品《嶺南風情》入選中國美術家協會、中共廣東省委宣傳部、廣東省文聯、中共深圳市委宣傳部、中國美術館主辦“大潮起珠江——慶祝改革開放40周年全國美術作品展”，為廣東美術館收藏。國畫作品《光明的夢想——南湖紅船》入選2020中國文聯全國中青年領軍人才重點扶持項目，為中國共產黨歷史展覽館收藏。2020年主持創作國畫作品《南國的風——深圳珠海汕頭廈門經濟特區》入選中央廣播電視總臺《美術經典中的黨史》。

在公共藝術設計實踐方面，主持完成8項大型公共藝術總體策劃、咨詢項目及21項壁畫設計制作項目等，獲國家級展覽金獎、銀獎、優秀獎各1次，獲省級展覽優秀作品獎1次等，其中2004年公共藝術作品《廣州長隆酒店》(合作)獲中華人民共和國文化部、中國美術家協會主辦《第十屆全國美術作品展》銀獎、《為中國而設計——首屆全國環境藝術設計大展 2004》金獎。

詩經——長歌清唱

507cm×390.3cm  紙本設色  2012年-2016年

蓬勃

200cm×240cm 紙本設色 2014年

名家點評

先學國畫，轉入裝飾藝術設計后再運水墨，所畫的意味就很有意思了。畫幅雖小，但格局頗大，有“以大觀小”的入筆，于是有“以小觀大”的欣賞效果，在造型上也有大方之筆和獨特的感覺。當然，最佳的狀態是把結構、造型、墨色和紙質等因素有機結合起來，使畫面的空間有光。“有了光，就有了一切”，不知是誰說過這樣的話。我這里講的光，是指畫面上彌漫著發自內心的感覺，這種感覺染濡了畫中的存在，也有了它自己的存在。若論我的好尚，我特別喜歡《燈影》《四只梨子》《夜香》《清華》等。

——范迪安

嶺南風情

300cm×75cm×4 紙本設色 2018年

清華

104cm×104cm 紙本設色 1998年

名家點評

林藍花卉出自嶺南畫派，她使寫意與寫生更加貼近，尤以花卉詩意引入當代人文心語，以筆墨為花卉造型。墨韻勁健，筆法溫婉，花卉靜穆，如細雨芬芳。林藍花卉講求體驗傳統文心，面朝先人感悟，觀照筆墨生活，自省現實精神。“托事于物”，以品為心，以花為鏡，映襯生存的清新。林藍花卉一向以覺悟立格，尋古樸，沿筆墨歸源，似水映月，卻更能體會修正的智慧與端凝。林藍花卉盡一花之光明，頌時代氣象。

——田黎明

天長地久

200cm×200cm 紙本設色 2001年

子時

90cm×90cm 紙本設色 1998年

名家點評

林藍這批“金色的畫”，畫得有趣而講究。她運用金紙色調的襯托，更精煉地突出了墨色和用筆的藝術表現力，既簡明又渾厚，含蓄又果斷。這批新作很有大膽、樸實而又精到、耐看的特色。正如她自己所總結的，這些畫“從起稿的第一筆鉛筆線，從筆紙接觸的第一點起，到墨、色、粉一層又一層的沖漬痕全部保留在紙面上，把自己所有思想與情緒的流動和起伏都記錄下來。一張畫記下自己在這個時間段的點點變化，一張張金色的畫連接出自己心緒變化的軌跡”。這是一段十分坦誠的表白，也是一種非常好的作畫狀態，正因為真誠，因而也覺得自然了。雖然是小品，但是很大氣。

——袁運甫

白晝

104cm×104cm 紙本設色 2019年

呼吸

104cm×104cm 紙本設色 2019年

名家點評

但凡對宋畫有所了解的人都會感到，林藍已經遠遠超越了傳統宋畫先用細線勾勒、再用色彩反復渲染的表現方式。為了追求一種更朦朧、更有肌理表現性的現代藝術境界，也為了顯現偶然性、時間性的作品中的無窮魅力，林藍更多采用的是“撞水撞粉”的技法。其好處極其明顯：一方面它巧妙地打破了刻意交待物體邊界的傳統做法;另一方面，它又極容易將西畫的一些作畫技巧融入其中。林藍已經很巧妙地融入了現代繪畫的平面構成方法。故無論表現何種對象，她總是想辦法讓大的塊面決定畫面的結構性，同時使畫面充滿著幾何的秩序，顯得簡潔、大氣、有力。與此相關的是，林藍還機智地運用了西畫中色彩的冷暖處理法與厚堆法、光線表達法等，但她對西畫的技巧并沒有生搬硬套，反倒是當作借鑒，化為己有。所以林藍的作畫方法既是現代的也是傳統的，既是東方的也是西方的。倘若問，林藍的作品有什么特點，那就是：她本著一個現代中國人的感受，以優美嘆詠的筆調畫出了中國傳統美的新篇章。

——魯　虹

夢.澳門.1999

211cm×171cm 紙本設色 2019年

午夜

104cm×104cm 紙本設色 2019年

名家點評

林藍的《清華》《白牡丹》等作品，看上去是那么親切適目，能夠把我們這個跨文化時代對美的感受與體驗表現得淋漓盡致，但她的畫，卻又是與西方現代的視覺文化形態迥不相同的中國畫的現代視覺形態。在林藍的畫作中，其新穎性不僅有著對西方現代的視覺文化的吸收和容納，而且其畫面最終的視覺形態，體現出來的仍然是較純正的經典的中國文化精神。這就表明，在吸收、借鑒和容納外來文化時，林藍并沒有失去自我。

——傅京生

喜悅

104cm×104cm 紙本設色 2019年

住有綠居.深圳.2020

211cm×171cm 紙本設色 2020年

名家點評

林藍的父母親是中國畫壇鼎鼎大名的林墉、蘇華。林藍從小畫畫就不像父母親。林藍的畫也不是林墉、蘇華教得出來的，他們只給她提供最好的土壤。在他們家，他們是平等的。她總是這樣自由自在地成長。她父母開始也沒有著意讓她學畫。林藍似乎更喜歡文學，大概是環境的影響吧，再加上當時她的家毗鄰少年宮，她就不知道怎樣自自然然迷上了繪畫，進了少年宮的美術班。我看過當時她的很多畫，她畫畫的時候就像在靜靜地玩耍，她畫出了一個少女的鐘愛，畫出了她的遐想，她的歡樂，她的那顆清純的心。一點沒有林墉、蘇華的影子。

——李正天

梅堅如鐵.武漢.2020

211cm×171cm 紙本設色 2020年

椰風

70cm×104cm 紙本設色 2022年

名家點評

畫家林藍在藝術上走的是一條康莊大道，從名家之后到自身成為名家;從廣州美院附中學生到中央工藝美院碩士乃至清華大學美術學博士;從廣州美院教師到廣州美院副院長……一切看起來都是那么自然而然、順理成章。但細思量卻覺得不盡然，唯其康莊大道，卻需要腳踏實地、勤跑快走才能及時踏上每一個臺階;唯其不抄小路走捷徑所以要付出更多的里程;唯其沒有另辟蹊徑所以走在人來人往的大路上，將接受更多的競賽與挑戰以及不同的審視與評議;一路走來，如果沒有明確的方向與堅定的毅力可能就半途而廢了，也可能在某一歧途上蹉跎不前了。正因為是名家之后，對其評價的要求自然比別人高，成長的壓力參數自然更大，名家之后的壓力是因為藝術雖可熏陶卻是不可繼承的，自身如沒有過人的悟性，沒有更多人的努力，要突破、要出人頭地并不容易;也正因為是名家之后，優越的心理與舒適的條件往往會讓人滋生惰性。但林藍不一樣，這些年來，一個學歷又一個學歷攀越，一篇論著又一篇論著完成，一冊畫集又一冊畫集出版，一批新作又一批新作面世，一批學生又一批學生成長……在其略顯年輕的藝術人生上，把這些成績分攤下去，每天每時付出的心血與汗水可想而知，何況她不僅是一名藝術家，同時還是一名高校的教師與孩子的母親。

——趙利平

春暖珠江

103cm×200cm 紙本設色 2022年

來源：020藝術觀察 南粵一家